Autismo, arte y esperanza: la mirada profunda de Valeria Guevara

Por Esteban David Rodríguez Flecha | info@salaurbana.com

Hay artistas que toman fotografías. Y hay otros que construyen lenguaje con la luz. Valeria Guevara pertenece a estos últimos.

Nosferatu (2025) | Autorretrato conceptual seleccionado por la artista como una de sus piezas favoritas, donde explora identidad, atmósfera y construcción emocional a través de la luz.

En entrevista exclusiva para SalaUrbana, la joven fotógrafa compartió no solo su trayectoria, sino la profundidad emocional que sostiene cada una de sus imágenes. A sus 24 años, Valeria —fotógrafa, diseñadora gráfica, modelo, maquillista y pianista— ha desarrollado una voz visual que trasciende lo técnico.

Nacida en Northampton, Massachusetts y criada en San Juan, Puerto Rico, es egresada de Atlantic University (2024) con un Bachillerato en Fotografía y Diseño Gráfico, y actualmente cursa una Maestría en Fotografía Digital. Sin embargo, más allá de los logros académicos, lo que define su obra es una búsqueda constante de significado.

“Cada fotografía representa una decisión consciente. Desde el concepto inicial hasta el resultado final, todo responde a una intención clara de comunicar algo que va más allá de lo visible”, expresó.

Un comienzo en medio de la reconstrucción

Su historia con la fotografía comenzó en septiembre de 2017, poco después del huracán María. Mientras Puerto Rico atravesaba un proceso de pérdida y reconstrucción, Valeria encontró en la cámara un espacio de introspección.

“Descubrí que podía interpretar la realidad, resignificarla y crear significado a través de la imagen”, recordó sobre aquel curso de técnicas fotográficas en el Viejo San Juan que marcó el inicio de su camino artístico.

Lo que comenzó como aprendizaje técnico se transformó en lenguaje propio. En medio del caos, encontró estructura. En medio de la incertidumbre, halló claridad.

La atmósfera antes que el disparo

Para Valeria, la fotografía no inicia cuando se presiona el obturador. Comienza mucho antes.

“Cuando tomo una fotografía, lo primero que me llama la atención es la atmósfera del momento”, explicó. “Antes de presionar el obturador, necesito comprender el contexto, sentir que existe coherencia entre lo que observo y lo que deseo comunicar”.

La luz define el tono emocional. El espacio aporta profundidad. Los elementos visuales orientan la mirada del espectador. La colorimetría —según afirma— no es decorativa, sino emocional: puede sugerir calma, tensión, introspección o fuerza.

Como joven dentro del espectro autista, Valeria ha encontrado en la fotografía un lenguaje estructurado para organizar lo que percibe y siente. La imagen se convierte en puente, en traducción, en diálogo.

Liberarse sin olvidar

Entre sus piezas más significativas se encuentra Liberación (2024), inspirada en la canción My Immortal de Evanescence. La obra aborda la memoria, las cicatrices y la fortaleza interior. 

“La imagen representa la aceptación de nuestras cicatrices como parte esencial de quienes somos y la decisión consciente de abrazar la vida en toda su complejidad”, compartió. “Simboliza reconocer el pasado sin quedar atrapada en él y entender que la verdadera liberación comienza cuando aceptamos nuestra historia con valentía”.

Liberación (2024) | Pieza inspirada en la canción My Immortal, donde la artista aborda la aceptación de las cicatrices y la fortaleza interior como parte esencial del proceso humano.

Para Valeria, la fotografía no elimina el dolor. Lo transforma en aprendizaje.

Una exposición como afirmación

Próximamente presentará su trabajo junto a su compañera Jessica Sierra como parte del colectivo La Intersección. Dentro de la muestra, su serie Transfiguraciones explora la transformación humana en tres manifestaciones.

Promoción oficial de la exhibición La Intersección (Mayo 2026).

Sobre esta oportunidad, confesó sentir “una mezcla de emoción, gratitud y asombro”. Para ella, no se trata únicamente de exhibir imágenes, sino de compartir públicamente un proceso creativo y de investigación desarrollado con compromiso.

“Esta exposición no es solo un evento, sino un momento de afirmación y encuentro, donde la obra deja de ser únicamente nuestra y comienza a existir en la interpretación de quienes la observan”, afirmó.

Un mensaje para quienes dudan

Cuando se le preguntó qué les diría a jóvenes que sienten miedo de mostrar su talento, su respuesta fue clara y reflexiva:

“El talento necesita formación, práctica y disciplina para fortalecerse. Es normal sentir dudas, pero no deben permitir que el miedo los paralice”.

 Para ella, la preparación es la herramienta más poderosa contra la inseguridad. “Mostrar lo que uno crea implica vulnerabilidad, pero también abre puertas y oportunidades de crecimiento.”

Una huella que permanece

Lo más valioso que ha aprendido a través de la fotografía, asegura, es su capacidad de preservar la vida.

“La fotografía me ha enseñado que recordar no significa permanecer en el pasado, sino comprenderlo y otorgarle sentido dentro de nuestro presente”.

Valeria desea que quienes visiten su exposición sientan esperanza. Que encuentren un momento de reflexión personal. Que cada imagen funcione como punto de partida para pensar en su propio proceso de crecimiento.

Porque, como deja claro en sus palabras y en su obra, la fotografía no es solo una imagen bien tomada.

Es memoria.

Es aceptación.

Es valentía.

Y es una forma profunda de decir: aquí estoy, esta es mi mirada, y merece ser compartida.